Philippe Augé
"Philippe Augé (n. 1935) es uno de los pintores más destacados de nuestro tiempo y un colorista de una calidad singular."
Con esta alabanza inusualmente alta del maestro moderno, George Braque, el joven artista francés Philippe Augé se embarcó en una carrera como pintor que, desde 1950 le ha catapultado a una posición relevante en el ámbito del arte contemporáneo. Evaluación de Braque representa la quintaesencia de todas las cualidades asociadas con el trabajo de Augé hoy.
reconocida principalmente por sus figuras delicadamente equilibrado y exuberantes naturalezas muertas, sus pinturas vibran con una amplia gama de ricos colores que recuerda al instante toda la panoplia de la pintura renacentista. A primera vista, los temas tienen una calidad de tranquilidad - las frutas carnosas, hermosas mujeres vestidas con túnicas de telas de lujo, flores sensuales, paisajes campestres de la región nunca vista por el hombre - pero un estudio más serio revela otra cosa, una nota surrealista, sutilmente introducidos por medio de una figura minúscula que se avecina en el fondo, un medio de pequeños animales ocultos por las flores, un simple gesto de una de sus mujeres.
En 1951, mientras que en su adolescencia, Augé dejó su país natal, París y desde hace cinco años viajó por toda Italia y Grecia. Los tesoros del museo de los siglos 15 y 16 tuvo una influencia profunda y duradera en él, de hecho sus primeras naturalezas muertas pintadas sobre paneles de madera fueron influenciados por los maestros del Renacimiento. El Bosco, El Greco, Vince da, Mantega y Monet cada uno tenía influencia en la maduración de su talento. Pero Augé desarrolló su propia técnica y acercamiento a la pintura, un enfoque que ve la pintura como un arte y un oficio.
Durante su estancia en Roma, trabajó como asistente de Guillo Coltellaci, el diseñador escénico señaló. Una carrera como pintor de su propia sin embargo, era su principal interés, y en poco tiempo formó parte del establishment artístico de Roma. De regreso a París, ingresó brevemente en la Ecole des Beaux-Arts y llegó a la atención de Georges Braque, quien alentó y le aconsejó. Su primera exposición importante tuvo lugar en Londres en 1959. Exposiciones seguido en Houston, Dallas, Beverly Hills, Filadelfia, Chicago, Roma, Florencia y París. A partir de entonces pasó períodos cortos en Roma, París, Nueva York, Atenas, Dakar y Kenia.
Su vida se convirtió tumultuosa, mezclada con periodos de trabajo intenso. Siluetas diáfana itinerante a través de paisajes surrealistas contrapeso violentamente por los frutos pesados cuya carne pulposa evoca un paraíso perdido habitado su universo en ese momento. Este era un hombre del renacimiento, un moderno Medici, que no pudo calmar a sus luchas internas. Sus primeros años estuvieron llenos de una variedad de ocupaciones:. Aviador, fotógrafo, diseñador de la tela (por Schiaparelli y Jacques Fath), diseñador escénico y de vestuario y, por un tiempo, piloto automático
Con el tiempo, a través de la prueba de intensa introspección fue liberado de auto-contradicciones, un apaciguamiento que perfeccionó su arte.
Desde entonces exposiciones individuales se han celebrado en Nueva York, Palm Beach y Chicago y su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones importantes en el Museo de Arte Moderno de París. Hoy en día, Augé nos recuerda de Scott Fitzgerald. Envuelto en una nostalgia sonriente de su brillante vida ya no es una contradicción en las profundidades de su trabajo, su mirada desencantada mira hacia el mundo con indulgencia divertida. Al mismo tiempo, su arte nos invita a un mundo de fantasía, un paraíso recién descubierto, que brutalmente transmite el intelectualismo magnético de un artista liberado en el trabajo.
Con esta alabanza inusualmente alta del maestro moderno, George Braque, el joven artista francés Philippe Augé se embarcó en una carrera como pintor que, desde 1950 le ha catapultado a una posición relevante en el ámbito del arte contemporáneo. Evaluación de Braque representa la quintaesencia de todas las cualidades asociadas con el trabajo de Augé hoy.
reconocida principalmente por sus figuras delicadamente equilibrado y exuberantes naturalezas muertas, sus pinturas vibran con una amplia gama de ricos colores que recuerda al instante toda la panoplia de la pintura renacentista. A primera vista, los temas tienen una calidad de tranquilidad - las frutas carnosas, hermosas mujeres vestidas con túnicas de telas de lujo, flores sensuales, paisajes campestres de la región nunca vista por el hombre - pero un estudio más serio revela otra cosa, una nota surrealista, sutilmente introducidos por medio de una figura minúscula que se avecina en el fondo, un medio de pequeños animales ocultos por las flores, un simple gesto de una de sus mujeres.
En 1951, mientras que en su adolescencia, Augé dejó su país natal, París y desde hace cinco años viajó por toda Italia y Grecia. Los tesoros del museo de los siglos 15 y 16 tuvo una influencia profunda y duradera en él, de hecho sus primeras naturalezas muertas pintadas sobre paneles de madera fueron influenciados por los maestros del Renacimiento. El Bosco, El Greco, Vince da, Mantega y Monet cada uno tenía influencia en la maduración de su talento. Pero Augé desarrolló su propia técnica y acercamiento a la pintura, un enfoque que ve la pintura como un arte y un oficio.
Durante su estancia en Roma, trabajó como asistente de Guillo Coltellaci, el diseñador escénico señaló. Una carrera como pintor de su propia sin embargo, era su principal interés, y en poco tiempo formó parte del establishment artístico de Roma. De regreso a París, ingresó brevemente en la Ecole des Beaux-Arts y llegó a la atención de Georges Braque, quien alentó y le aconsejó. Su primera exposición importante tuvo lugar en Londres en 1959. Exposiciones seguido en Houston, Dallas, Beverly Hills, Filadelfia, Chicago, Roma, Florencia y París. A partir de entonces pasó períodos cortos en Roma, París, Nueva York, Atenas, Dakar y Kenia.
Su vida se convirtió tumultuosa, mezclada con periodos de trabajo intenso. Siluetas diáfana itinerante a través de paisajes surrealistas contrapeso violentamente por los frutos pesados cuya carne pulposa evoca un paraíso perdido habitado su universo en ese momento. Este era un hombre del renacimiento, un moderno Medici, que no pudo calmar a sus luchas internas. Sus primeros años estuvieron llenos de una variedad de ocupaciones:. Aviador, fotógrafo, diseñador de la tela (por Schiaparelli y Jacques Fath), diseñador escénico y de vestuario y, por un tiempo, piloto automático
Con el tiempo, a través de la prueba de intensa introspección fue liberado de auto-contradicciones, un apaciguamiento que perfeccionó su arte.
Desde entonces exposiciones individuales se han celebrado en Nueva York, Palm Beach y Chicago y su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones importantes en el Museo de Arte Moderno de París. Hoy en día, Augé nos recuerda de Scott Fitzgerald. Envuelto en una nostalgia sonriente de su brillante vida ya no es una contradicción en las profundidades de su trabajo, su mirada desencantada mira hacia el mundo con indulgencia divertida. Al mismo tiempo, su arte nos invita a un mundo de fantasía, un paraíso recién descubierto, que brutalmente transmite el intelectualismo magnético de un artista liberado en el trabajo.
fuente
Hace unos meses, he cometido un error. Me dijo que un artista se llama François Augé - aquí , pero el verdadero nombre es Philippe Augé.
Hoy dejo la corrección y un poco más de imágenes y su biografía. ¡Lo siento!
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