Robert Lenkiewicz

 



ROBERT Lenkiewicz (1941-2002) - SU VIDA Y OBRA
Esta es la versión completa del obituario, publicado en forma editada en The Independent (agosto de 2002), bajo el título de "pintor radical y carismático."
Pocas veces en los últimos tiempos, la muerte puede de un artista han suscitado como una respuesta emocional del público como la de Robert Oscar Lenkiewicz. Los sofisticados del mundo del arte en Londres podría poner esto como un fenómeno provincial ingenuo, pero las pinturas Lenkiewicz que se comunica directamente con la gente común, que reconoció que aquí no era sólo un artista de gran talento, pero uno que tenía el poder para hacer que contemplar su propia vidas y el mundo en que vivimos
como la mayoría de las cosas en su vida, Lenkiewicz adoptó una posición única para sus propios cuadros. A muy temprana edad tomó una decisión consciente para someter a su habilidad a un servicio de mayor: convertirse en un "presentador de la información" o un "investigador sociológico", como suele denominarse. Con ello se refería a revelar el hecho simple de una persona o cosa. Para Lenkiewicz, el acto de pintar era una experiencia profundamente conmovedora. "Para uno mismo es la pintura para pintar un retrato de alguien que se va a morir", Lenkiewicz menudo comentario cuando se le preguntó acerca de sus muchos autorretratos. "Y lo mismo se aplica si se pinta a nadie más." Su principal objetivo era captar las cualidades transitorias e inquietante de su tema. Él reconoció las limitaciones del arte y consideró que el segundo mejor en el misterio de la mera existencia de su personaje. Comenzó la grabación de la vida de los vagabundos de Londres y Plymouth después de su gran proyecto sobre la vagancia. En una época recordada como la moda-consciente "Swinging Sixties", Robert pasaba la mayor parte de su tiempo pintando el down-and-outs, los enfermos mentales y los inadaptados de la sociedad de consumo. Anima a salir de Londres por la policía para atraer también a muchos indeseables sus estudios de Hampstead, Lenkiewicz pronto se trasladó a Plymouth.
Lenkiewicz expuesto el proyecto de la vagancia en uno de los almacenes que había comandado por toda la ciudad para albergar a los down-and-outs, conocido como "La escalera de Jacob" (la entrada se obtuvo inicialmente a través de una escalera). Así que hizo caso omiso a los vagabundos que un funcionario del Consejo de la apertura de la exposición comentó lo afortunado que era tener Plymouth vagabundos muy pocos. Lenkiewicz había previsto astutamente esta ceguera oficial y, en una señal de él, docenas de estas "personas invisibles" inundaron la sala para hacer su punto. Hasta su último año, Lenkiewicz había seguido prestando una libre cena de Navidad para las personas sin hogar en la estación de Plymouth Bretonside autobús.
Muchos de los coloridos personajes que pintó se convirtió en una parte integral de la mitología Lenkiewicz, en particular, McKenzie Edward, conocido como "Diógenes" y Albert Fisher, conocido como "El Obispo". De acuerdo con Lenkiewicz, el obispo fue "un hombre extraordinario, con manos grandes y una gran barba roja. Dormía bajo un árbol en el cementerio de Damerel Stoke y se creía que las experiencias místicas. Él vino corriendo un día y dijo que el sol había estado brillando a través del árbol, que cada hoja única se había convertido en un hombre con un sombrero de copa, que cada hombre con un sombrero de copa tenía una pinta de cerveza en la mano y que cada y cada uno de ellos le había querido "¡Buenos días!" En el elegante acento de Oxford que había cultivado, le dijo: "Yo tenía una visión allí. No es un sueño, no una pesadilla sino una visión allí!" . "
Este fue el comienzo de su serie de proyectos, en el que analizó las vidas de las personas que viven en los márgenes de la sociedad: la física y mentalmente desfavorecidos, a los adictos, los criminales, los enfermos y moribundos. Para aquellos de nosotros que aman su trabajo, se convirtió en el campeón del extranjero.
Sus proyectos fueron de gran escala y la ambición. Lenkiewicz recordó su afición por la escala épica, mientras todavía era estudiante. En el Colegio San Martín de arte, pintó un lienzo de 364 pies de largo.
"Lo que pasó, Lenkiewicz?" -preguntó el director.
"Lo siento?" Lenkiewicz respondió.
"Bueno, que la pintura, ¿qué pasó?"
"No entiendo", respondió Lenkiewicz otra vez.
"Bueno, ¿te quedas sin lienzo?"
En 1971 Lenkiewicz el gusto por el gran gesto le llevó a la creación de la famoso mural Barbican, una pintura de 3000 pies cuadrados, que trata de la influencia del pensamiento judío en la filosofía isabelina. Aunque Lenkiewicz más tarde fue algo avergonzado por él ('bastante hábil, pero ilustrativo "), el mural se convirtió en un hito para Plymothians, así como visitantes de la ciudad. Inolvidable en el Día de los Inocentes, como resultado de una de sus disputas periódicas con el Consejo local, el artista con ingenio blanqueadas sobre él y lo reemplazó con tres patos volando! En muchos sentidos, la historia de Lenkiewicz es también la historia de Plymouth en los últimos treinta años.
Él era el más trabajador de los artistas, obsesivo en su deseo de registrar el evento en frente de él. Para Lenkiewicz había más humildad que participan en la presentación de un centenar de imágenes sobre un tema que no se preocupaba por el arte alta de tratar de hacer que la pintura perfecta. Esto no le impidió producir algunos inquietantes piezas individuales principios: "Plymouth duelo por sus desafortunados", "La Lynch", "El entierro de Juan Kynance", "Belle y Diógenes en la oración". Los colores oscuros - los grises, verdes y marrones terrosos - dar a estas obras una calidad reflexiva, elegíaco.
Estos años fueron una época de gran pobreza, con un nivel muy bajo nivel de vida en varios estudios alrededor de la ciudad: Keppel Terraza, calle de Clifton y el camino de la Rectoría . Durante el invierno se vería obligado a quemar cajas de cartón en su estudio para mantener el calor. El poco dinero que ganaba vendiendo cuadros se dedicó a la pintura y el lienzo. A menudo iba a la pintura en seda de paracaídas o lona se encuentran en contenedores por los propios vagabundos. Muchas de las obras de este período han aproximado parece cosido a través de ellos.
finales de los setenta en una serie de más proyectos privados, "Amor y Romance", "Celos" y "El Pintor de María", Lenkiewicz no tenía miedo de volver su mirada firme hacia el interior, la investigación de sus propias relaciones personales, en particular en lo que él llamó la "caída en la experiencia de amor". Estos grabó con una intensidad maníaca en las pinturas y cuadernos, a menudo de una manera más subjetiva, estilo alegórico, pictórica. Su conclusión de estas investigaciones fue que la adicción de la amante de su ser querido fue similar, si no idéntica, a la adicción del alcohol para beber o para el fanático de una creencia. Así nació su filosofía de "el fascismo estético", el tratamiento de la otra persona como propiedad. Lenkiewicz pensado que era tan inútil tratar de argumentar a alguien fuera de sus apreciadas creencias o prejuicios, ya que se les hable de pensar que estaban en el amor. Su punto era que les choque a una nueva conciencia, una comprensión nueva estética.
Se aplicó esta teoría crudamente en un nivel sociológico en sus "Observaciones sobre la educación local" para el tratamiento de la sociedad de los jóvenes. En este proyecto, que pintó cada director en la ciudad de forma memorable la captura de la brecha entre las aspiraciones del sistema y su realidad en obras como "El ciego guía a otro ciego", "El entierro de la Educación" y "El Sniffer Glue", una extraordinaria pieza de pintura virtuoso. Esperamos Lenkiewicz fue que la gente vea la exposición y pensar "Oh, Dios mío Estas son las personas enseñando a mis hijos!"
En 1994 esto fue seguido por una mirada irónica a sus propias relaciones en "El pintor de las mujeres: Observaciones sobre el tema de el doble ". Por primera vez, Lenkiewicz eligió para presentar la exposición completa, fuera de su propio estudio en el Centro Internacional de Convenciones de Birmingham en colaboración con la Galería Halcyon. Más de 35.000 personas visitaron la exposición en una sola semana, una cifra que superó ampliamente en 1997 por su primera exposición en una galería pública, la Retrospectiva de Robert Lenkiewicz en la ciudad de Plymouth Galería de Arte.
Pero el tiempo se estaba acabando. Su salud estaba decayendo, el resultado de una grave dolencia cardíaca. Sin amilanarse, comenzó su proyecto más grande aún en "Conductas Adictivas" con los planes de más de 800 modelos. Su objetivo era cubrir todas las "hipótesis de adicción", incluyendo el alcoholismo, las convicciones teológicas y las relaciones obsesivo, pero el proyecto quedó inconcluso en el momento de su muerte.
Lenkiewicz será recordado como un outsider genuino y radical, de manera consciente en desacuerdo con el pensamiento actual sobre ética y las cuestiones artísticas. Se preocupaba menos por la opinión del crítico de arte que el de el hombre en la calle. Su arte es generoso en su capacidad de comunicarse con la gente común, que están poco interesados ​​en el mundo más esotérica del arte contemporáneo, es democrática y humana, pero no sentimental. Sobre todo, sus cuadros se pueden apreciar las personas por lo que son, sin juicios morales. Si la tarea del artista es mostrar lo que era estar vivo en un tiempo determinado y en un determinado lugar, entonces las cualidades de la obra de Robert Lenkiewicz es cada vez más claro para las generaciones futuras.
Francis Mallet
08 2002
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