Es importante conocer los pasos que la formación de un artista para entender el camino que tomó para definir su lenguaje artístico personal. En el caso de Valeria Corvino, en particular, esto significa tomar una ruta inversa para aprender lo que le estimuló a la naturaleza aleatoria de algunas reuniones y lo que estimuló la de ampliar sus conocimientos, perfeccionar sus inclinaciones, y de educar constantemente su talento. Después de asistir a la Accademia di Belle Arti "en la escuela 'de maestros como Gianni Pisani, Armando De Stefano, Gerardo Di Fiore y Franco Mancini, con el fin de profundizar en su estudio de la imagen, partiendo del análisis de la forma más natural en su es decir, el artista decidió acercarse a la fotografía, asistiendo a un curso dirigido por Mimmo Iodice, un maestro indiscutible de la fotografía artística. Al comparar las dos técnicas (pintura y fotografía), el artista ha logrado perfeccionar su innata inclinación hacia el equilibrio (entre un hecho real y su representación, entre forma y materia, entre la estética y contenido, entre el clasicismo y la modernidad). De la aplicación de la normativa de los procesos artísticos respectivos, que deriva su propio alfabeto personal estilo que, aunque hoy se ramifica en varias disciplinas (óleo sobre lienzo, técnica mixta sobre papel, dibujo, grabado), que siempre se adhiere a la rigurosa y formal y los principios estéticos. De hecho, sus obras, que se basan en un uso juicioso de la luz y el color y en una alternancia armónica de líneas y volúmenes, parecen tener en común una búsqueda espasmódica de un criterio totalmente nuevo de la «gracia». Su investigación artística tiene como objetivo absorber el mito, para destilar una renovada linfáticos vital en sus representaciones clásicas, y su actualización con el fin de acercarla lo más posible a la contemporaneidad.
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